形象創(chuàng)造美的藝術(shù)勞動(dòng)，用來(lái)美化舞臺(tái)空間，舞美設(shè)計(jì)營(yíng)造并渲染出所需的藝術(shù)氛圍，把各類表演藝術(shù)襯托得更美，更具生命力。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)人才的知識(shí)大體分為三類：

    —是帶有“手藝”特點(diǎn)的美術(shù)知識(shí)，包括一般造型能力的知識(shí)、藝術(shù)地觀察客觀物象的知識(shí)、使用色彩的基礎(chǔ)知識(shí)以及熟練地使用紙、畫布、雕刻材料、舞美設(shè)計(jì)筆、刻刀、顏料等美術(shù)工具的有關(guān)知識(shí)。舞美設(shè)計(jì)這些知識(shí)體現(xiàn)了舞臺(tái)美術(shù)這種藝術(shù)勞動(dòng)的基本需要，可以概括為舞臺(tái)美術(shù)基本技能的知識(shí)，是舞臺(tái)美術(shù)人才在從事舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的實(shí)踐過(guò)程中所需要的知識(shí)。

    二是要懂舞臺(tái)、懂戲。這是畫家和舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作的根本區(qū)別。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)要受到許多限制，首先是劇本的限制：劇本敘述的什么故事，發(fā)生在哪個(gè)時(shí)代，什么地點(diǎn)，受所表現(xiàn)的人物性格、思想感情、矛盾沖突這些規(guī)定情景的限制。舞臺(tái)空間的限制：舞臺(tái)是個(gè)有限的空間，局限著創(chuàng)作者對(duì)表現(xiàn)無(wú)限空間的想象。還有導(dǎo)演要求的限制：導(dǎo)演是演出的靈魂人物、組織者，一切創(chuàng)作都要圍繞導(dǎo)演的意圖、構(gòu)思的路線進(jìn)行。再有演員表演的限制：表演是戲劇藝術(shù)的中心，所有的舞臺(tái)美術(shù)都必須竭力與演員的表演配合，能夠令其表演的使命得到真正的發(fā)揮和體現(xiàn)。另外劇場(chǎng)觀眾的限制：要根據(jù)一面觀眾席觀看和三面、舞美設(shè)計(jì)四面觀眾席觀看的不同視點(diǎn)和畫面，力求最佳的視覺(jué)效果。除此之外，平面圖紙的舞美設(shè)計(jì)景物，立體地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的過(guò)程中，還要受到科技器材、機(jī)械設(shè)備、資金投入及創(chuàng)作時(shí)間的長(zhǎng)短等等的制約。

    三是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)人才從事舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作的思維過(guò)程中所需要的各方面廣泛的知識(shí)。其中包括舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、形式美的基本理論舞美設(shè)計(jì)、透視解剖知識(shí)、色彩學(xué)理論、構(gòu)圖學(xué)理論、中外戲劇史知識(shí)、美學(xué)知識(shí)、文學(xué)知識(shí)、歷史知識(shí)、哲學(xué)知識(shí)、心理學(xué)知識(shí)、舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作所需要的各種社會(huì)生活知識(shí)以及某些自然科學(xué)知識(shí)等等�？疾旃沤裰型獾奈枧_(tái)美術(shù)作品，舞美設(shè)計(jì)我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些知識(shí)與舞臺(tái)美術(shù)作品是怎樣緊密聯(lián)系在一起，通過(guò)舞臺(tái)美術(shù)去反映戲劇要表達(dá)的古今中外的世情百態(tài)、各種不同的思想、情感和整個(gè)世界。由于這些廣泛的知識(shí)與舞臺(tái)美術(shù)的藝術(shù)勞動(dòng)間有不可分割的聯(lián)系，人們又把這些知識(shí)合稱為舞臺(tái)美術(shù)人才的藝術(shù)修養(yǎng)。